Nos artistes peintres:

Présentation : Linda-Pierre Bélanger possède une formation en Arts à l’Université du Québec à Chicoutimi et elle a également reçu une formation comme accompagnatrice spirituelle au Centre de Spiritualité Manrèse de Ste-Foy, selon la pédagogie de saint Ignace de Loyola.

Il y a vingt ans, elle fondait « Les Ateliers Linda-Pierre Bélanger » où elle accompagne toute personne ou groupe qui désire créer en peinture avec la spontanéité ou avec une technique particulière. Elle donne des ateliers de créativité "Prière et couleurs" où elle guide un groupe à se laisser interpeller par l’Évangile dans leurs toiles. Linda-Pierre fait aussi de l’accompagnement spirituel avec l’art comme outil d’expression en relation d’aide. Elle fait vivre les Exercices de saint Ignace en se servant de la créativité avec différents médiums artistiques. Artiste peintre reconnu dans la région du Saguenay, elle se considère un artiste dans son milieu. Elle a fait plusieurs expositions-pèlerinaqes qui se déplaçaient dans les milieux comme : Chicoutimi, Ste- Rose-du-Nord, St-Charles, Lac Bouchette, Québec et jusqu’au sud de la France. Ses tableaux à l’huile sont de style figuratif à catactère spirituel et biblique.

Présentation de l'artiste :

Originaire du Québec, j’habite l’Île-du-Prince-Édouard depuis 2002. Au cours de mon enfance et de mon adolescence, j’ai peint les murs de ma chambre avec les caractères de Walt Disney.

En 1983, consacrée missionnaire dans une communauté religieuse, c’est à Baie-Comeau, sur la Côte-Nord, où j’ai pu développer différentes techniques d’art. Je devais créer des visuels pour l’animation et les célébrations religieuses. J’ai utilisé le dessin, différents types de peintures, la sculpture sur bois et le multimédium.

En 1995, j’ai visité Rome et le Vatican, où les fresques de Michel Ange m’ont inspirée pour la sculpture. De là, la Vierge Marie sculptée sur acajou, dont la photo fait partie des œuvres visibles sur ce site. La plupart de mes pièces étaient donc religieuses et offertes en cadeau.

Mes artistes d’inspiration sont toujours : Claude Monet, Rambrandt et Bradi Barth.

En 2006 a commencé mon aventure avec la technique de pâte à modeler DAS. C’était l’anniversaire de ma filleule de 4 ans. Je cherchais quoi lui offrir, l’inspiration est venue dans la nuit. Modeler Cendrillon de Disney, son idole. Je l’ai fait sur un canevas de 16x20 avec des animaux animés.

Après quelques réalisations, dans le cadre de mon travail comme monitrice de langue française, j’ai fait le gros projet culturel de la « Collection 1755 » sur la déportation des Acadiens. Le projet a pris 6 mois. Soit 28 tableaux 8x10 modelés, faits avec des élèves de 5e année. Il est donc exposé en permanence dans cette école de l’Ile. Cette année-là, j’ai aussi participé à un projet Génie-Art avec des élèves de 3e année. « Autoportrait » était le thème. Nous avons accédé au Symposium.

En 2007-2008 et 2009, je travaillais dans une autre école. J’ai gagné le premier prix dans un concours de couronnes au Centre de la Confédération des arts, comme multiculturels.

À cette école, j’ai monté un projet avec les élèves de 7e, 8e et 9e année. « Les quatre saisons de Stonepark » : 587 tableaux en DAS aux formats variant de 5 "x 7 " à 8 " x 10 " qui sont exposés dans cette école. Plus une douzaine d’autres gros projets.

Je participe maintenant à un projet financé par Patrimoine Canada, avec des élèves de la 1e à la 6e année.

Un autre projet est en route avec LEAP en collaboration avec des avec des personnes âgées.

Présentation : Née à St-Fulgence au Saguenay, en 1987, Tania Bérubé y passera une bonne partie de son enfance. Ses parents possédant des chevaux, elle passe la moitié de sa vie dans cet univers. C’est là, que débutera son grand amour pour ce type d’animal.

Sa mère étant artiste peintre, elle l’initie dès son jeune âge à la pratique du dessin. En 1994, à l’âge de 7 ans, Tania débutera avec d’autres enfants, ses premiers cours de dessin. Elle assistera assidûment à la majorité des cours, ce qui lui permettra d’améliorer ses techniques.
Depuis sa tendre enfance, le cheval fait l’objet de la plupart de ses dessins. Au fil des ans, douée d’un sens inné d’observation, combiné aux précieux conseils de sa mère, elle parvient à maîtriser cet art. On peut d’ailleurs ressentir dans ses œuvres, la passion profonde qu’elle éprouve pour le cheval, qu’elle représente dans des scènes nées de son imaginaire et inspirées des paysages qu’elle a pu apercevoir au fil des jours.
La peinture à l’huile ne l’ayant pas vraiment attirée, elle s’est au départ consacrée entièrement au dessin. Puis, trouvant cela quelque peu monotone, elle a adapté sa propre technique de dessin aux crayons de couleur. Que ce soit au crayon de plomb ou de couleurs, elle travaille donc, en ombre et en lumière, la perspective de son oeuvre. Ce n’est que depuis l’hiver 2006 quelle travaille avec l’acrylique, qui s’avère un médium qu’elle adore et avec lequel elle développe sa propre technique. N’ayant pas peur d’oser, elle utilise dans ses œuvres des couleurs vives qui rappellent un peu son petit côté enfant et rêveur qui, chez elle, est d’ailleurs toujours présent.

Présentaion de l'artiste :

Mon côté coloré

Depuis mon jeune âge, j’aimais griffonner et colorier à l’école et à la maison. Cela m’apportait joie et détente. Puis, au cours des années, j’ai exploré cet univers qui m’interpellait de plus en plus. J’ai d’abord tenté la peinture sur toile en utilisant l’acrylique. En cours de route, je suis devenue spécialiste en ornithologie et ma toile s’est transposée sur des pierres. J’ai donc alterné entre les toiles et les pierres, peignant surtout des oiseaux. Curieuse de nature, j’ai commencé à faire de la peinture sur toile en utilisant l’huile. Personne autodidacte, je laisse mon instinct me guider. Dernièrement, j’ai commencé à peindre sur des plumes d’oiseaux. C’est la fusion ultime entre l’artiste et l’ornithologue! Comme toujours, je garde l’esprit ouvert à d’autres types de création dans le futur. Peu importe la forme que prend la création, les ondes intuitives parviennent directement de l’univers, passent par soi et deviennent œuvre. Un beau mystère qui remplit l’âme de vie, de joie, d’amour et de paix.

Présentation de l'artiste : Né à Lac-à la Croix au Lac-Saint-Jean. Dès son jeune âge il excelle dans le dessin. Il poursuit son parcours avec le fusain, le pastel sec et la plume. Peintre depuis plus de trente ans, il s’adonne à la peinture à l’huile. C'est sur les bords de la rivière des Mille-Iles à Laval, qu'il trouve son inspiration en tant que peintre-animalier.

Il décide alors d'expérimenter l’acrylique, ce qui lui donne une ascension fulgurante. Un penchant pour l’art amérindien, l’amène à peindre des portraits et des scènes autochtone; ce qui lui vaut des critiques très favorables.

Actuellement retraité et de retour dans sa région natale, il ouvre son atelier "Poils et Plumes" à Roberval, où il donne des cours. Pendant l’été, et sur demande, cet atelier se transforme en galerie d’art.

Cet autodidacte imprègne dans sa toile la spontanéité et la sérénité de la faune et la flore.

Son parcours le mène de forêt en forêt, de lac en lac, en quête de liberté. Il vous invite à le suivre dans son aventure à la découverte de la nature.

Présentation de l'artiste : Native de Shipshaw (St-Jean-Vianney) elle passe son enfance et son adolescence sur le bord de la Rivière Saguenay. C'est en 1987 que son rêve devint réalité. Peintre autodidacte, sa passion pour les enfants l'amène à peindre que des scènes enfantines. Peintre naif, chaque toile raconte une histoire émanant de son imagination créative. Cette artiste à l'état pur cherche en réalité à nous faire sourire.

Je vous remercie de partager avec moi, ces instants colorés de douceur, de joie et d'amour !

Présentation de Pâquerette Girard :

Originaire de Saint-Méthode, elle manifeste dès son tout jeune âge, un intérêt marqué pour le dessin. Mais c’est en 1994, après avoir suivi des cours de peinture et de dessin au Cégep, qu’elle s’est mise sérieusement à la peinture.

En tant que peintre réaliste, les paysages et les animaux sont sa principale source d’inspiration. Pourtant, depuis 2003, un nouvel engouement s’est créé une grande place : le portrait. Grâce à ses enfants qui lui servent très souvent de modèles, elle apprivoise cette nouvelle façon de peindre avec un plaisir manifeste et en même temps que le portrait, un nouveau style fait son apparition : les gris colorés; ou comme la majorité des gens le perçoive, " le noir et blanc ".
Cette période va durer trois ans. Trois années qui lui apporteront beaucoup, avant qu’elle ne revienne à la couleur. Toutefois, elle garde quand même une grande place pour les gris colorés. Et voilà, aujourd’hui, la manière dont elle travaille et c’est un style qui lui appartient entièrement. Une façon de peindre que les amateurs d’art ont remarquée et apprécient.
L’huile demeure son médium préféré. C’est une matière qu’elle a appris à connaître et à bien contrôler, même si de temps en temps, elle aime aussi travailler avec l’acrylique.

Originaire des Cantons de l’Est et ayant fait carrière au Saguenay, elle vit depuis peu
à Ste-Catherine-de-la-Jacques-Cartier, tout près de Québec.

Dès son enfance, elle dessine des fleurs, des paysages qu’elle rehausse avec des crayons à colorier....

Vivement intéressée au domaine des arts, elle a suivi plusieurs cours de travaux manuels, poterie, musique, etc. Initiée à la peinture par Ruth Brassard, elle s’inscrit par la suite à plusieurs cours avec le magicien des couleurs M. Deny Cloutier. En 2007 elle découvre l’art abstrait avec France Elliott au Centre d’Art Maison Blanchette à Cap-Rouge. Elle poursuit présentement avec Linda- Pierre Bélanger, artiste peintre reconnu dans la région du Saguenay.

L’ésotérisme et la spiritualité sont des sujets qui la fascinent.

Elle débute comme peintre autodidacte en 2004, s’inspirant de documentation visuelle, de photos etc. Lorsqu’elle crée une oeuvre, elle cherche à transmettre un état d’âme paisible, un sentiment de paix intérieure, une joie qui procure le bonheur de vivre au moment présent.

La diversité des techniques mixtes qu’elle emploie, fait partie en outre de ses œuvres, tour à tour mystérieuses et passionnantes, peintes avec douceur et réalisme, inspirées de la nature humaine et de la nature de la terre.

On peut découvrir sa vitalité dans les couleurs chaudes, très vivantes et lumineuses de ses oeuvres. Elle est une passionnée, donc débordante d’énergie.

Son but ultime est de vous faire vibrer et ressentir des moments de bien-être et de bonheur, pour que chacun, chacune l’interprète à l’image de son être profond.

Présentation :

D’aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours peint pour mon plaisir. Les couleurs qui nous entourent me fascinent, et j'aime reproduire la nature jusque dans ses moindres détails.
Aussi, ma collection de tableaux comporte-t-elle des scènes puisées au cours de mes voyages dans les plus beaux coins du Québec.

Présentation :

Originaire d’Alma, Martine Lavoie demeure maintenant à Ville de Saguenay depuis plusieurs années. Dans sa recherche, au cours des dix-Sept ans qu’elle a pratiqué la peinture, elle a expérimenté différentes techniques avec plusieurs professeurs. Elle a poursuivi son apprentissage en arts, à l’Université du Québec de Chicoutimi. Sa sensibilité et sa polyvalence, lui permettent de passerfacilement du réalisme au surréalisme. Elle avoue que les couleurs la font vibrer et c’est ainsi qu’elle nous transmet ses états d’âme.